Левицкий Дмитрий Григорьевич
Годы жизни: 1735г. - 1822г.
художник

Родился Д. Г. Левицкий в Киеве в 1735 году, происходил из старинного украинского рода. Отец художника Григорий Кириллович был потомственным священником местечка Маячка, однако постоянно жил в Киеве, занимался живописью и гравюрой, он и передал сыну первые навыки живописного мастерства. Важную роль в дальнейшей судьбе юноши сыграл известный петербургский художник А. П. Антропов, который приехал в Киев в 1752 году для росписи Андреевского собора. Отец и сын Левицкие познакомились с Антроповым и, возможно, принимали участие в убранстве собора, так как Антропов имел полномочия привлекать к этим работам местных мастеров.
В 1758 году Левицкий уезжает в Петербург, становится учеником Антропова, живет в его доме и несколько лет работает в содружестве с ним. Вместе с Антроповым в 1762 году он едет в Москву, выполняет росписи Триумфальных ворот, воздвигнутых в связи с торжествами по случаю коронации Екатерины II. Левицкий работает вместе с наиболее выдающимися мастерами Канцелярии от строений и, безусловно, такой творческий контакт оказался полезен молодому художнику. Через год Левицкий расстается со своим учителем. Унаследовав от А. П. Антропова не только мастерство, но и бескорыстие, честность, трудолюбие, он начинает самостоятельный творческий путь.
Впервые имя Левицкого получает известность в связи с выставкой в Академии художеств в 1770 году, на которую он представил шесть ма-стерски написанных портретов. Среди этих работ особенно интересен портрет А. Ф. Кокоринова (ГРМ), выполненный в характерном для XVIII века жанре парад-ного портрета. Для таких произведений обязательны пышность и торжественность. Одежда, жесты и поза портретируемого, окружающие его атрибуты, сама компози-ция картины с центральной постановкой фигуры должны были подчеркивать высокое общественное положение человека. Все это есть и в портрете Кокоринова, в котором ощущается еще и какое-то особое спокойствие и ясность образа. Художник с любовью пишет задумчивое лицо архитектора, использует в картине сдержанные цветовые сочетания, чтобы подчерк-нуть человеческое достоинство и благородство характера строителя здания Академии художеств и ее первого директора.
За этот портрет Левицкий получает звание академика и с 1771 года в течение семнадцати лет руководит классом портретной живописи в Ака-демии художеств.
1770—1780-е годы — время расцвета дарования Левицкого. За эти двадцать лет он создает самые значительные произведения. Имя художника окружено славой, постоянно поступают заказы царского Двора. К 1773 году относится выполненный им портрет П. А. Демидова (ГТГ). Необычность портрета в какой-то мере определяется оригинальностью личности изображенного прославленного "чудака" и в то же время человека образованного, жертвовавшего огромные суммы на просвещение. Эту работу отличает соединение парадности в постановке фигуры с простотой внешнего облика Демидова, изображенного в торжественной позе, на фоне традиционной колоннады. Вместе с тем, его окружают предметы вполне бытовые: горшки с цистами, лейка — что говорит об увлечении Демидова садоводством. Домашний костюм усиливает интимную нотку образа.
Характерные для Левицкого поиски большей жизненности, естествен ности в изображении человека нашли воплощение в серии портретов смолянок, учениц Смольного института, основанного Екатериной II с целью создать женщин "новой породы" — воспитанных и образованных. Семь портретов были заказаны императрицей и выполнены на протяжении 1773—1777 годов.
В портреты смолянок художник вносит сюжетное начало, показывает человека в действии, когда раскрываются черты его характера. Девушки изображены исполняющими концертные номера. Известная артистическими способностями Г. И. Нелидова танцует и поет куплеты. В ее улыбке взгляде, движениях — задор, веселое кокетство. Стремительно, темпераментно движется в танце Н. С. Борщова. Плавны и медленны
движения А. П. Левшиной, девушки серьезной и мечтательной. Г. И. Алымова играет на арфе, повернувшись к зрителю со светски любезной улыбкой. Обаятельная, с тонким, умным лицом, Е. И. Молчанова декламирует стихи.
В этой серии имеются парные портреты (Ф. Ржевской и Н. М. Давыдовой, Е. Н. Хрущовой и Е. Н. Хованской. Последний особенно выразителен по характеристике персонажей. Девочки разыгрывают пасторальную сценку. Хрущева изображена в роли пастушка, Хованская — пастушки. Левицкий строит портрет на сопоставлении индивидуальных качеств моделей. Застенчнная, робкая, чуть связанная в движениях — Хованская и бойкая, с задорной улыбкой и игривым жестом Хрущева.
Не имея первоначально об-щего замысла портретной серии "Смолянок", Левицкий тем не менее создал единую сюиту, содержанием которой явилось обаяние и красота юности. Портреты связаны единством формалыгых приемов, ритмом движений, общностью композиционного построения, использованием условного театрального пейзажного фона, где человек доминирует. Для всех этих портретов характерны декоративность цвета и его предметность, тонкая разработка изысканных тонов. Вместе с тем в каждом случае художник находит особый цветовой ключ.
В этих работах проявился дар Левицкого в создании декоративного ансамбля, рассчитанного на оформление дворцового зала, понимание художником портрета, как большой композиционной картины (в настоящее время вся серия находится в ГРМ).
Мастерство Левицкого проявилось и в ряде последующих полотен, и особенно в "Портрете Екатерины II — законодательницы", выполненном по заказу канцлера А. А. Безбородко (1783, ГРМ).
Портрет Екатерины II представляет, по существу, историческую картину, где содержание раскрывается через целую систему . Такой образный прием был характерен для классицизма стиля, который в то время утверждался в Академии. Сохранилось описание портрета, сделанное самим Левицким, где он говорит, что Екатерина изображена в храме богини Правосудия, сжигая на алтаре маки, она "жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя", орден снятого Владимира подчеркивает заслуги перед Отечеством, виднеющееся вдали открытое море, российский флаг и жезл Меркурия на военном щите означают защищенную торговлю.
В формировании взглядов художника большую роль сыграло его сближение с кружком передовых мыслителей-литераторов (В. В. Капнист, Г. Р. Державин, А. Н. Оленин), где видное место занимал друг Левиц кого Н. А. Львов, человек выдающийся по образованности и разнообразным способностям. Львов постоянно выступал в защиту национального искусства, важности его общественной роли. Он и дает Левицкому программу портрета Екатерины II. Любопытно, что Державин в оде "Видение мурзы", создавая образ Екатерины, дает стихотворное описание портрета Левицкого:
Сошла со облаков жена, — Сошла — и жрицей очутилась
Или богиней предо мной. Одежда белая струилась на ней серебряной волной...
В это время Левицкий создает галерею портретов русской дворянской интеллигенции: писателя А. В. Храповицкого (1781, ГРМ). А. Воронцова (конец 1780, ГРМ), Н. А. Львова (1789, ГРМ). Портреты очень просты, камерны по характеру. Обычно фигура помещается на нейтральном фоне. Окружение отсутствует, позы людей естественны. Левицкий дает трезвую объективную характеристику своим современникам, выделяет присущие портретируемому качества физического и духовного облика, подчеркивает национальный тип. К числу лучших работ художника относится портрет знаменитого французского философа Дени Дидро (1773, Публичная библиотека, Женева), Дидро изображен в халате, без парика, тщательно выписано старческое лицо. В его глазах светится ясный ум философа, угадывается напряженность мысли. Портрет, видимо, нравился Дидро, так как он завещал его сестре.
Портреты Левицкого отличаютсяi живописной красотой, причем в каждом из них Левицкий находит свою особую цветовую гамму. Так, племянница польского короля светская красавица Мнишек (1782, ГРМ) написана в изысканной гамме золотистых и голубых тонов; в портрете хитрой авантюристки итальянской певицы Анны Давиа Бернуцци (1782, ГТГ) некоторая "крикливость" цвета. Среди женских образов, созданных Левицким, наиболее привлекательня М. А. Дьякова (1778, ГТГ), нежная, светлая, исполненная обаяния. женственности. Этот портрет сближает творчество Левицкого с искусством другого великого живописца XVIII века Ф. С. Рокотова.
В 1787 году Левицкий оставляет преподавание в Академии. В послед нее десятилетие XVIII века резко меняется положение художника, он утрачивает роль первого живописца. Старый мастер испытывает большие материальные затруднения. Он живет уединенно, начинает увлекаться масонством, им все более овладевают религиозные настроения.
В 1807 году, благодаря хлопотам А. Ф.Бюзииа, Левицкий возвращается в Академию как член Совета. Однако искоре художника постигает большое несчастье: он начинает слепнуть. Его последняя работа относится к 1812 году.
Умер Д. Г. Левицкий в 1822 году в Петербурге и похоронен на Смоленском кладбище.

Портрет Е. Н. Хованской и Е. Н. Хрущевой задуман и построен и композиционно и колористически так, что характеры девочек, составляющих оригинальный театральный дуэт, раскрываются через тонко обыгранное художником противопоставление их душевного склада, а также несоответствие «взрослого» сюжета пьесы и обстановки действия возрасту исполнительниц. Контраст этот приобретает особую остроту, так как у одной из них полностью отсутствуют какие бы то ни было актерские данные.

Облаченная в мужской костюм бойкая и шаловливая Хрущева очень уверенно чувствует себя на сцене. Она со знанием дела и мастерством ведет свою роль: движения задорного кавалера, которого изображает Хрущева, смелы, естественны и изящны. В них присутствует своеобразная балетная грация, характерная для актерской игры XVIII века, и нет ничего нарочитого и подчеркнутого. Но и лукавый взор, и обольстительная улыбка, и жест опытного волокиты, которым Хрущева треплет по подбородку свою партнершу, приобретают в портрете особое значение именно потому, что художник все время тонко дает почувствовать, что перед нами не настоящая актриса, а резвый и озорной подросток, который лишь старается казаться взрослым.

Еще в большей степени относится это ко второй героине портрета — Хованской. Ее высокая, по-детски угловатая фигура в пышном платье рядом с бойкой, уверенной подругой кажется удивительно неловкой и трогательной. Вместо того чтобы быть жеманной и кокетливой, как того требует роль, она как будто замерла в указанной ей позе, не зная, куда девать руки. И смотрит эта очаровательная «поселяночка» на своего кавалера не нежно и задорно, как этого следовало бы ожидать, а серьезно, внимательно и даже строго.

Именно эти, так зорко подмеченные и тонко переданные особенности внешнего облика Хованской служат художнику для раскрытия ее внутреннего мира. Перед нами возникает образ застенчивой, серьезной и старательной девочки. Эти качества и определяют характер ее поведения на сцене. Она усердно пытается делать все, как нужно, но робеет, стесняется. Ее движения скованы, поза и жесты напряжены, и никакие ухищрения институтского воспитания не могут заставить Хованскую чувствовать себя легко и свободно перед публикой.

Так художник использовал нехитрый пасторальный сюжет, чтобы создать два разных по существу, но одинаково милых детских образа.

Секрет живой выразительности портретов Нелидовой, Хованской и Хрущевой не только в этой проникновенной передаче особенностей характеров и возраста их юных героинь. Образы девочек согреты теплым, ласковым отношением художника к своим моделям. Левицкого радует и взволнованное оживление Нелидовой, и бойкость Хрущевой, и робкая застенчивость Хованской.

А теперь помотрим на портрет заводчика Демидова.
Богатейший горнопромышленник, удивительно интересный человек, Прокофий Акинфиевич Демидов, по свидетельству современников, славился разнообразными причудами, даже капризами: архитектор Баженов называл его "великий курьезник". Жаль, что эта яркая историческая фигура пока еще не нашла своего исследователя. Известно лишь, что это был человек увлекающийся и истинный меценат. Родился Прокофий Демидов на Урале, в селе Красное под Соликамском прошли его детство и отрочество. В 1738 году он переехал в Тулу, в родовую вотчину, а позже - в Москву, где поселился окончательно. Прожив в Первопрестольной с 1750 года до своей смерти в 1786 году, он похоронен в Донском монастыре, могила его сохранилась.

Хотя отец, Акинфий Демидов, заставлял сыновей заниматься железорудной промышленностью, у Прокофия с самого начала душа к ней не лежала. Правда, в результате раздела имущества он получил в наследство самые старые, Невьянские заводы. Но с детства его тянуло к природе и естествознанию, он интересовался жизнью насекомых, в 1765 году даже написал трактат о пчелах. Была у него и пасека: принято считать, что одна из первых пасек в XVIII веке находилась в Измайловском, но теперь ученые доказывают, что среди первых - та, что была устроена в демидовском ботаническом саду. Располагался этот замечательный во многих отношениях сад на территории нынешнего Нескучного сада. До сих пор в этом месте Москвы находится один из нескольких домов, принадлежавших Демидову, - сейчас его занимает президиум Академии наук. Наряду с ним был еще дом на Басманной улице, по рассказам, изнутри весь обитый железом.

При этом Прокофий Демидов был настоящим благотворителем, который старался не афишировать своего имени и своих деяний, и серьезным ученым, много внесшим в развитие отечественного естествознания. Он увлекался ботаникой и зоологией, выращивал цветы экзотических видов. У него был замечательный гербарий, позже подаренный Московскому университету, куда он передал и богатую коллекцию минералов. Словом, человек был уникальный, но и способный удивить своими чудачествами. Например, когда к старости он стал плохо видеть, ему привезли очки - в то время редкостное и дорогое изобретение, почти роскошь, - и тогда он заказал очки для всех своих питомцев: собачек, попугая, обезьян (он держал орангутангов). А в один из своих наездов в Петербург он устроил такое празднество, что 500 человек упились насмерть, так щедро он угощал гостей. Об этом человеке рассказывали анекдоты, о нем ходили легенды. По одной из них, он выезжал в красной или оранжевой карете, запряженной шестеркой лошадей, где впереди шли маленькие лошади, чуть ли не пони, а позади - огромные. Карету сопровождали верзила и карлица, а у слуг половина одежды была расшита золотым галуном, другая - из грубого сукна, одна нога в лапте... Пожалуй, в этих рассказах много вымысла. Но характерно, что Демидов поражал современников и тогда, когда бывал за границей, правда, в этих случаях - своим скромным обликом: в Амстердаме он ходил пешком, а не ездил в карете, не эпатировал публику.

С деньгами он расставался легко - у него были другие ценности, хотя мог потратить огромную сумму, скажем, на приобретение дорогих луковиц из Голландии. Сравним две цифры, чтобы понять, какой это был меценат: на Воспитательный дом он потратил 1 миллион 107 тысяч рублей серебром, тогда как Екатерина II дала только 100 тысяч. Кроме того, П.А.Демидов основал в Москве Коммерческое училище, госпиталь для рожениц. В общей сложности он потратил на благотворительные проекты, включая Московский университет, 4 миллиона 282 тысячи рублей ассигнациями. Для сравнения: все свои Невьянские заводы он продал Яковлеву за 800 тысяч рублей... Кстати, в Московском воспитательном доме была особая галерея, где находились портреты жертвователей.

1. Что в этой картине сохранено от парадного портрета?
2. Чем она отличается от традиционного парадного портрета?

Сохранился
1.Дорогие ткани,из которых сделана одежда
2.Яркие тона на той же самой одежде
2.Поза(хотя кажется они все так стояли...на мой взгляд)

Отличия
1. Нет отличительных признаков.Т.е нет портретов,скульптур или бюстов правителей. Хотя есть колонна...
2. Несколько "домашняя " обстановка-луковицы,лейка, цветочки в ВЕДКЕ,хотя по идее они должны быть в горшках.
3."Необычность портрета в какой-то мере определяется оригинальностью личности изображенного прославленного "чудака" и в то же время человека образованного, жертвовавшего огромные суммы на просвещение. Эту работу отличает соединение парадности в постановке фигуры с простотой внешнего облика Демидова, изображенного в торжественной позе, на фоне традиционной колоннады. Вместе с тем, его окружают предметы вполне бытовые: горшки с цистами, лейка — что говорит об увлечении Демидова садоводством. Домашний костюм усиливает интимную нотку образа. "